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 학과장
야스다 요시코 교수 |
인간적으로도 음악적으로도 연마되고 풍부해지는“때”와 “장소”를 공유합시다.
저의 전공은 성악(메조소프라노)입니다. 제 연구실에서는 성악 실기 수업과 졸업연구 세미나가 이루어지고 있습니다. 성악이 다른 기악연주와 크게 다른 점은 “목소리”가 자신에게 주어진 세계에서 단 하나뿐인 악기라는 점입니다. 따라서, 성악의 연구에는 연주연구와 더불어 “목소리”라는 악기를 보다 좋은 것으로 만들어 나가려는 노력이 필요합니다. 그 과정에는 현대의 젊은이들이 체험적으로 배워나갔으면 하는 것들이 많이 포함되어 있습니다. 한 마디로 말하자면 “착실한 노력”이라고 할 수 있겠는데요, 이것은 자신을 관찰하고 관리하고 연마하기 위한 자기 나름대로의 방법을 발견하는 것에서부터 시작됩니다. 전공이 결정된 후의 실기수업은 맨투맨 방식이기 때문에, 음악전공의 학생들은 일주일에 한번은 반드시 지도담당자의 연구실을 방문하도록 되어 있습니다. 기분 좋은 긴장을 한 자신을 시험하는 시간, 알지 못하는 자신과 만나는 순간, 뜻밖의 지도담당자의 일면을 알게 되는 기회, 학생 한 명 한 명이 그러한 “시간”을 거쳐서 음악적으로도 인간적으로도 크게 성장해 나가는 것을 지켜보는 것은 저에게는 무엇보다도 기쁘고 자랑스러운 일입니다.“목소리”와 “노래”를 통해서 자신을 성장시키고, 동료들과 지도자와 동고동락하는 시간을 보내기를 바라 마지 않으며, 저는 언제나 이 방에서 학생들을 맞이하겠습니다.
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- 교수 이데 요이치로
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“이데월드”에 오신 것을 환영! 예술 특유의 퍼포먼스로 즐거운 수업을 실시합니다.
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아트환경코스와 학예원과정의 수업을 담당하고 있습니다. 연구실 앞에 있는 갤러리의 발족으로부터 10년간, 오카모토 타로전, 야마다 카마치전 등 여러 가지의 기획전도 실현해 왔습니다. 이전에는 야마나시현립미술관의 학예원 교육을 담당했고, 지금도 미술평론가로서 국제적인 미술전을 30년간 기획제작하고 있습니다. 지난 해에는 도쿄, 교토에서 “필라델피아미술관전”을, 금년에는 “파리의 미술관명품전”을 개최하는데, 시간이 있으시면 꼭 보러 와 주세요.
수업도 모두 저의 실전적인 경험에 근거해서 학생들과 열심히 진행하고 있습니다. 미술사 세미나 등 외에, 거리의 야외조각 순회공연, 예술행사의 견학여행, 갤러리에서의 전시실습 등, 저의 수업은 현장에서 퍼포먼스 하는 것이 대부분입니다. 여러분도 하루빨리 참가하여 선배들이 이야기한 “대학에서도 이런 즐거운 수업이 있었다니!”라는 감격을 맛봐 주세요.
저의 연구실에 한 발 들어와 보면 서적과 자료로 넘치고 있는 가운데, 취미로 수집하고 있는 회화와 테디베어 등의 캐릭터가 여러분을 환영합니다. 여기가 자그마한 박물관이 되도록 “이데월드”를 만들고 있습니다. 4월에는 기호품인 홍차를 준비하여 신입생 여러분을 기다리고 있겠습니다.
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기초에서부터 재능을 발견-- 영혼에 울려 퍼지는 표현을 목표로--
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“당신이 감동하지 않으면 누가 당신의 작품을 보고 감동할 수 있을까요? 한 붓 한 붓 정성을 담아서 그려 보세요. 캔버스가 당신에게 대답해 줄 것입니다. 보는 사람을 감동시키는데 이르기까지의 과정, 그것이 영혼의 양식이 되고 우리들에게 ‘살아갈 힘’을 전해 줍니다.”
최근에 미술시간의 삭감문제와 “미술시간을 늘리자는 운동”이 부상하고 있습니다. 확실히 미술은 자신과의 만남, 자기발견을 통해서 미적 감성을 키우는 귀중한 교과입니다. 창조력과 표현력은 물론, 다른 개성과 공감할 수 있는 커뮤니케이션능력도 배양합니다. 기업은 개성이 풍부하고 창조성을 겸비한, 우뇌를 활용할 수 있는 감성이 풍부한 인재를 기대하고 있습니다. 미술의 기초인 회화에서는 색채와 형태 등 다양한 기법을 통해서 조형표현력을 길러 나갑니다. 동료들과 이야기 나눈 작가, 감동을 받은 작품, 마음에 남는 미술전 등 대학시절에 얻은 풍성한 보물은 긴 인생 가운데 감성의 기반이 되어서 발전해 나갈 것입니다.
미술과정은 그것을 통해서 한 사람 한 사람에게 잠재된 재능을 발견할 수 있습니다. 게다가, “기초부터 안심하고 배울 수 있는 환경”외에, 다른 예대·미대와의 동급의 자격도 얻을 수 있습니다. 이번 봄에는 도쿄예술대학교 대학원에도 졸업생을 보냈습니다. 기독교예술의 기반 위에 세운 이론과목과 실기과목을 공부함으로써, 세계로 나아갈 예술의 꽃이 핍니다. 장래의 직업과 더불어 사람들의 영혼에 호소하는 작가의 탄생을 기대하면서 연구실에서 여러분들의 활약을 기다리고 있겠습니다.
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- 교수 사카이 다카시
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파이프오르간에 매료되어서 매년, 준신의 졸업생이 자신의 오리지널 작품을 연주합니다.
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파이프오르간(이하 오르간)은 구미에서는 교회의 악기이며, 그 음악의 대부분은 교회음악입니다. 그러나 일본에 설치된 오르간의 뛰어난 악기는 주로 콘서트 홀에 있습니다. 기독교 교인이 그다지 많지 않은 일본에서 교회음악만을 콘서트 홀에서 연주하더라도, 오르간 음악의 발전에는 한계가 있습니다. 또한, 유럽의 교회음악도 근원을 그슬러 올라가면 그것의 대부분은 민요에 있습니다. 이러한 사실에서 저는 일본에서의 오르간 음악의 발전을 위해서는 민요와 전통악기와의 공동작업과 일본독자적인 오르간 작품의 창작이 필요하다고 생각합니다. 샤쿠하치와 거문고는 1987년부터 협동작업을 개시해서 아마미시마 노래도 1992년에 시작하여 현재까지 계속되고 있습니다. 또한, 모두가 잘 알고 있는 일본의 노래를 주제로 해서 변주하고, 둔주곡으로 전개하는 등 오리지널 작품도 현재 62곡 작곡하고 있습니다. 매년 일본 오르간니스트협회 주최의 신인연주회에서는 준신의 졸업생이 저의 오리지널작품을 연주해서 화제가 되고 있습니다. 작년에도“일본 옛 가요 ’사쿠라 사쿠라'의 주제가 되는 환상곡 Op.58”을 후쿠이현의 “하모니 홀 후쿠이”에서 4월 30일에 연주했습니다.
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